我是杨威宇 JASS YANG ，在伦敦的台湾人，我的职业是音乐制作人。
不知不觉在伦敦，也快满 2 年了。在来到这里之前，我在亚洲的音乐产业一共工作了 8 年，其中 2 年在北京——或许称不上“知名”，但应该也还算“资深”。来到欧洲的艺文重镇伦敦，不外乎是想亲自看看在讲中文以外的世界，大家是怎么做音乐的。
而这一年多的时间，让我重新认识了所谓的音乐产业。我不是大师、也不是王牌制作人，但是这段时间除了我自己之外，还没有找到其他和我一样在欧洲现代音乐产业奋斗的台湾人。
如果你对于音乐产业有兴趣，欢迎你继续看下去：
“洗掉所有履历”，才是真正检视自我的开始
来到伦敦之后，除了开始研究音乐制作案的接案来源，然后开始适应全英语的录音室环境、适应欧洲音乐制作案的进行方式、适应和其他乐手沟通的方式⋯⋯另外还得适应伦敦这莫名其妙的怪天气。
最让我挫折的是，原本在台湾一直让我引以为傲的作品履历，在这里一点用都没有：这里的人没有一个听说过我合作过的艺人、没听说过我制作过配乐的电视剧、更没听说过和我工作过的录音室和制作人。
对他们来说，我跟一个刚毕业的学生没两样。
但对于一个艺术工作者来说，“洗白了履历”之后，也是重新自我检视艺术价值的开始：
Abbey Road Studios 妙台湾专辑母带制作 https://youtu.be/RLbqB2JShWA
为什么在欧洲的音乐重镇伦敦，鲜少、甚至没有人听过华语歌手？刚开始我认为那是纯粹的语言隔阂，华语流行音乐几十年来都着重在“演唱者”和“歌词”，“主唱英雄”的既定印象，也伴随着华流几十年来的发展——华语音乐的听众，大部分早已习惯把所有的听觉都关注在（华语的）演唱者身上。
不过后来我换了角度想，如果真的把中文歌都换成英文歌词，英语听众真的就会喜欢吗？
日本有 X Japan 、 OOR 、 Steve Aoki ⋯⋯等风靡国际的团体和超级ＤＪ、
制作人，韩国近年也有数不完的发光韩星，印度则有 KSHMR 等等⋯⋯当然远远不只这些。
但是你可曾有听说过“风靡英语世界的华人音乐人”？你可曾在世界级的音乐祭，看到过来自“两岸三地”的艺人？——如果你说：“五月天、周杰伦都有办过‘国际演唱会’啊！”那我想你可能没有真正参加过他们的海外巡回。
而同时间，所谓“华人”明明是全世界上最大的种族，中文更是世界上最多人的母语。那到底为什么，我们会与世界其他地方的音乐产业，显得如此脱节？又是为什么，好像从来没有人在乎过这件事？
经过了好几个和这里的音乐人把酒言欢、摇摇欲坠的夜晚，又啃了几本大家推荐的音乐产业圣经，我想我理出了一些脉络：
“当音乐人让唱片公司决定作品的样子，艺术价值就到此为止了”
长期以来在台湾，如果一个音乐人想要经营自己的作品，用自己的作品累积听众，那么势必得要透过唱片公司取得必要的资源——例如数位平台上架、实体发行、电台宣传、校园活动等等。
但几乎所有“让作品触及听众”的方式，都由唱片公司把持，毕竟不像现在流行的网络短片，音乐作品相对不容易创造噱头和话题，在网络上快速吸引目光——尤其当你只是一个初试啼声的音乐人。但当你需要唱片公司的资源时，别人要不要给你资源、给你多少资源，那就得看别人脸色了。
当音乐人让唱片公司决定作品的样子，那么艺术价值通常也就到此为止了——接下来的就是“流行产业”，而不是“艺术产业”了。
但是很可惜的，我们把“流行产业”与“音乐产业”混为一谈，已经很多年了——你可知道每一首大家“唾弃”的“芭乐唱跳华语流行歌”，背后其实都有无数天才大师贡献了自己的艺术能力，但最后却是创造了一部艺术价值趋近于零，唱片公司认为会“红”的作品。
艺术产业和流行产业的本质是冲突的：艺术产业追求的是心理价值，而流行产业追求的是普世流传。艺术产业细水长流，而流行产业是一下午的大雨滂沱。
若“只讲中文”，很难进入“全世界的音乐通路”
另外，如今欧美的音乐人都知道，你我可以很容易的在家里、在电脑网络上就搞定所有的发行——只要按几个按钮，就有服务能够帮你“放上全世界的音乐通路”，甚至是南美洲和阿拉伯世界的音乐串流平台。但在台湾的话对不起，如果你无法使用全英语的网络平台，仍旧需要唱片公司替你搞定——因为台湾目前还没有这样的服务。
目前甚至还有各种平台，帮助你媒合制作音乐作品时需要的合作对象：不论是混音、母带后制，甚至是 LOGO 设计、动态影像⋯⋯等等。另外还有各种各样的社群媒体工具和教学，告诉你怎么建置一套适合你自己的系统，让你可以找到那些可能会喜欢你的听众，并且加深他们和你之间的认同感和亲近感。
只要你够有决心、够有才华，不需要唱片公司，总有一天你也能够累积到足够数量的群众，支撑你一生的艺术创作——不论是心理层面还是现实生活所需要的收入。我已经亲眼见证了许多从无到有的音乐人，靠着自己的作品和少少的支持者，持续支撑著自己的艺术创作。
但是很抱歉，许多这类线上服务，当你把语言切换成中文，就会告诉你“需要人工审核”或是“目前未开放”。进而也导致这些十分方便的工具，几乎从来不曾被“只讲中文”的音乐人注意过。
没办法，这个世界就是如此不公平。
做音乐是创业——你要“进军世界”吗？
这就是最大的不同了：欧美流行音乐的“天王天后”，其实有很多是以独立艺人的模式开始，在长时间累积了一定的群众基础后，才踏入唱片公司的流行产业炼，从Live House 的规模，提升到体育馆的规模，这点也让唱片公司和音乐人之间的协商筹码平衡许多。
台湾近年也是如此，许多在地下社会、河岸留言或 The Wall 等 Live House “出道”的音乐人和团体，同样可能因为累积了一定的人气后，透过唱片公司发片。
但重点是，由于不论是音乐人或唱片公司，对于“音乐”本身的市场想像，往往就只有台湾本地市场、或者对岸的中国市场而已——自然不会寻求接触不同语言、文化脉络市场的，艺术创作的更多可能性。也自然不会去想要如何有效地利用这个时代早已有的、垂手可得的“国际化”工具：
如 CDBABY、MANYCHAT、DISTROKID、Music Gateway⋯⋯等族繁不及备载的这些工具和平台，在我来到伦敦的音乐产业之前，连听都没听说过。
西方世界拥有一套不需要靠唱片公司，就能让音乐人靠自己的作品生存下去的方式，但台湾真的能靠自己作品活下去的创作者，除了少数的凤毛麟角外总共有几人？
“在台湾做音乐是就业，在伦敦做音乐是创业”，而我想说的是，台湾的艺术产业，需要大家更勇于“创业”，并且尝试把触角延伸得更广、更远。
“国际化”或“中国化”，请选一个
另一个更大的问题，在我们的唱片公司对“产业”和“市场”的想像——所以我说，华语音乐产业和世界脱节的原因，是其“目的”。
西洋流行音乐可说是建立在艺术产业上，将艺术产业的规模提升；反观台湾唱片公司则是从一开始就在打造流行音乐。这没有不对，因为韩国人也是如此，但是很可惜台湾的流行产业规模，如今只是一场午后雷阵雨，但人家的是“洪荒之力”，举全国之力集中在一两家公司，拼命想向海外开拓市场。
反观台湾流行音乐产业之所以和世界脱节，是因为高手都去当齿轮了，每一位。而台湾却不拥有像欧美中日韩的庞大市场或野心——有的话也仅限于“对岸”。但对岸同样也在加速扶持自己的流行音乐产业，台湾流行音乐人在对岸市场的发展空间，相对来说只会越来越少。
而当作品“以流行为目的”却“流行不起来”，对不起恕我直言，那就是名副其实的垃圾，只是一群高手一起做出来的垃圾。
艺术价值，才真正让台湾有国际化的可能——因为我们没有排山倒海的资源，打造像韩国那样的流行帝国，而如果台湾的艺术产业不国际化，就只有目前的“中国化”一途了。
中国现在绝对拥有创造（相对封闭的）“华语流行帝国”的资源和本事，但是音乐人们是要创造自己的艺术价值、累积自己的群众，而且走出市场和语言的侷限，真正面向国际；还是加入“两岸三地的流行机器”成为一个齿轮，在严格的审查中，创作一些自己也不知道喜不喜欢的作品，那就是自己的决定了。
不只是音乐，电影、舞蹈、戏剧都一样，国际化或中国化，选一个。
我相信，当台湾的每个艺术工作者都清楚知道，该如何累积自己群众、如何面向国际的时候，台湾的艺术能量将会无可限量，而且是什么人都偷不走的。
执行编辑：庄宜庭
核稿编辑：张翔一
Photo Credit：杨威宇 提供